Эдгар Дега

1. 1. Портреты
2. 2. Изображение современной сцены
3. 3. Методы Дега
4. 4. Бронзовые скульптуры
5. 5. Картины художника

Илер Герман Эдгар Дега родился 19 июля 1834 года в Париже, Франция, сын зажиточного банкира. С раннего возраста Эдгар любил книги, особенно классику, и был серьезным учеником в старшей школе. Он был очень привязан к своему младшему брату Рене, и он позже нарисовал свой образ повторно. Он также любил свою мать, и ее смерть, когда ему было тринадцать лет, вызвало у него сильную боль. Его отец надеялся, что Эдгар изучит закон, но Эдгар поступил в Школу изящных искусств в 1855 году. Дега всегда ценил это раннее классическое обучение. У него было большое и стойкое восхищение Энгром (1780-1867), художником с решительно линейной ориентацией (охарактеризованной зависимостью от простых линий и мазков).

В 1856 году Дега отправился в Италию и поселился в Риме в течение трех лет. Он восхищался ранними христианскими и средневековыми шедеврами Италии, а также фресками (картины, сделанные на свежей штукатурке), панелями и рисунками эпохи Возрождения (период в Италии примерно с четырнадцатого века до семнадцатого века, который был отмечен новый интерес к искусству) мастеров. Он скопировал многие из них. В то время это был общий способ изучения искусства.

Вернувшись в Париж в 1861 году, Дега выполнил несколько картин истории (картина, изображающая историческое событие, а затем считается самой высокой ветвью живописи). Среди них была Дочь Иеффая (1861), которая основана на эпизоде ​​из Ветхого Завета в Библии. Он скопировал работы старых мастеров (знаменитых художников эпохи Возрождения) в Лувре (знаменитый художественный музей в Париже). Его репутация художника уже была создана до 1870-х годов.

С 1862 по 1870 год Дега нарисовал портреты своих друзей и семьи. В 1870 году во время франко-прусской войны (конфликт между Францией и немецким государством Пруссия) он служил в артиллерии (части армии, которая занимается вооружением) национальной гвардии. Дега перестала выставляться на уважаемом Салоне в 1874 году и вместо этого демонстрировала свои работы с работами менее устоявшихся импрессионистов до 1886 года. Хотя он был связан с импрессионистами, его озабоченность рисованием и композицией не характерно для группы.

Портреты

Портреты (создание портретов) важнее для Дега, чем для любого другого импрессиониста. Некоторые из его портретов являются одними из лучших в западном искусстве со времен Возрождения. Примеры включают семью Беллели (1859), главу молодой женщины (1867), Диего Мартелли (1879) и Эстель Муссон (1872-73).

Изображение современной сцены

К 1870 году Дега привлек своих персонажей из современной парижской сцены, особенно балета, театра и ипподрома. Обычно он изображал балерины от страха, демонстрируя им за кулисами в неудобный момент, когда они завязали тапочку или опустились, измученные, после сложной тренировки. Дега легко вписывается в движение импрессионистов в производстве искусства непосредственности (прямоты) и спонтанности (неподготовленной или незапланированной). Но размещение каждой детали вычисляется в терминах друг друга, чтобы создать балансы, которые удивительно умны и тонки.

Дега подумал о человеческой фигуре как о роли, которую можно было бы манипулировать, чтобы получить более интересные картины. Он был вдохновлен японскими отпечатками, чтобы создать необычные позы и обрезать фигуры необычным способом. В A Carriage at the Races (Коляска на скачках) (1873) фигура в карете влево разрезается почти вниз по середине. Если бы Дега показал больше этой фигуры, то очевидная и неинтересная симметрия (расположение, похожее с обеих сторон) было бы настроено с большей кареткой на правом переднем плане.

Методы Дега

При копировании старых мастеров Дега иногда пытался раскрыть свои методы. Например, когда он скопировал Андреа Мантенью (1431-1506), Дега попытался скопировать метод Мантейны по созданию холста слоями прохладных и теплых тонов, используя серию глазурей (тонкие, гладкие, блестящие пальто).

С середины 1870-х годов Дега все чаще работал в пастельных (светлых, светлых мелких). В последние годы, когда его зрение терпело неудачу, он полностью отказался от масла в пользу пастели, который он обрабатывал более широко и с большей свободой, чем раньше. Пастель, по большей части среда восемнадцатого века, помогла Дега произвести качества воздушности и легкости, как в «Балерине» и «Леди с вентилятором» (1885). Тем не менее, Дега экспериментировал с необычными комбинациями медиумов в производстве своих цветов и отпечатков.

Бронзовые скульптуры

После 1866 года Дега создал бронзовые статуи лошадей и танцоров высотой до трех или четырех футов. Его бронзовые и окрашенные восковые фигуры танцоров, такие как Маленькая танцовщица четырнадцати лет (1880-81), часто одеты в настоящие костюмы. Дега снова ловит танцоров, поскольку они собираются изменить положение. Как и в картинах, Дега снимает танцовщиц гламура и иногда показывает их как худых подростков.

Начиная с середины 1870-х годов Дега страдал от неудачного зрения. С 1890-х годов он становился все более и более отшельник (тот, кто живет изолированно). В последние годы жизни он был почти полностью слеп, и он бесцельно бродил по улицам Парижа. Он умер 27 сентября 1917 года в Париже.

Дега интересовался сочетанием дисциплины, проявляемой в классическом искусстве, с прямым выражением современной жизни, которое характеризовало импрессионистов. Однако он не разделял ориентацию импрессионистов на свет и цвет. Он подчеркнул состав, линию и форму. Он считается одним из величайших французских художников, влияя на более поздних художников, таких как Тулуз-Лотрек (1864-1901) и Пабло Пикассо (1811-1973).